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"Casa è ciò che ci contiene, nel corpo, ma soprattutto nelle emozioni. La fotografia, organizzatrice di spazio tempo, promotrice di significati inediti, è casa quando si fa contenitore nel quale riaggregare frammenti dispersi, evocare presenze evanescenti, scoprire ambienti in disuso che sappiamo avere abitato, pur non avendoli mai incontrati prima. Luoghi stranieri eppure intimi, tracce di eventi mai avvenuti, che in qualche modo ci appartengono, depositati all’interno di una memoria del possibile. 

Ritrovare queste tracce sbiadite dal tempo, prima della definitiva scomparsa, e inserirle nell’ordine della fotografia, è una possibilità per ricostituire trame di esistenza disabilitate, disgregate e sfatte, reliquie di esistenze residuali, ma ancora pulsanti. Non per il gusto dell’abbandono, ma per nostalgia. Forse, persino per speranza.    

Carlo Riggi (Intro al portfolio "Feeling Home")

Testo di Giusy Tigano

L'interpretazione di Carlo Riggi del senso di "casa" si lega a luoghi soprattutto interiori, che quasi non hanno legami con ambienti reali circoscrivibili: la "casa" di Carlo Riggi non può essere contestualizzata, non ha indirizzo, non ha meridiani o paralleli, esiste (o non esiste) al di là di ogni geografia. Herman Hesse scriveva "La tua casa è dentro di te. O in nessun luogo". Ci sembra che questo lavoro di ricerca possa descrivere esattamente questo concetto.

La poetica dell'autore sembra ispirarsi al principio dell'EVANESCENZA. Le sue fotografie descrivono esistenze reali o immaginarie, percorsi di vita disgregati, emozioni estemporanee, scenari surreali di vite consumate o solamente immaginate. L'intero portfolio è un'opera d'arte composta da tasselli diversi e complementari, piccole caselle di esistenza fotografate con delicatezza, sensibilità e curiosità, col trasporto intimo di chi si lascia attraversare da un'emozione ed è capace di fotografarla.

Non c'è nulla di didascalico in questo lavoro. I richiami ad un senso di "casa" sono evidenti fino ad essere quasi struggenti, eppure non è possibile rilevare un piglio descrittivo o reportagistico di alcun genere. Nell'insieme ci appare piuttosto come un viaggio fantastico nell'inconscio, una raccolta di segni, di indizi, di tracce di vita o di emozioni consumate da ricomporre per mezzo della fotografia e da portare così ad un livello reale di esistenza e di consapevolezza.

L'autore sceglie il bianco e nero (sua predilezione linguistica) come codice espressivo, realizzando in diversi casi un gioco vibrante di ombre e di contrasti e modulando la luce in maniera straordinaria, come lo abbiamo visto fare spesso anche in altri lavori. 

Di fronte a queste fotografie di Riggi si sente molto il bisogno di tempo. Tempo per stare in silenzio. A volte c'è bisogno di tempo e di silenzio per ascoltare una fotografia, solo in questo modo è possibile sentire arrivare libere le emozioni e farsene riempire. Solo così se ne può godere appieno. Queste assonanze spontanee con il proprio mondo interiore, con i ricordi, o con il proprio immaginario, generano facilmente suggestioni particolari, attivando per evocazione nuovi canali emotivi e costringendo lo sguardo a soffermarsi ancora finché ne sia sazio e finchè - in un moto libero di volontà che superi la fascinazione - possa finalmente svincolarsi da una dipendenza emotiva stregante.